富田和明的太鼓通信『電網・打組』師走スペシャル99

ファンピー富田（富田の末の弟／Ｆ）　いよいよ師走、だと思っていたらもうすぐ大晦日。ホントに今年も終わりですね。
富田和明（Ｔ）　やっぱ十二月、体感音頭が終わらないと年が終わらないという気分に僕はなってますね。今年はファンピーさんも出演できてどうだった？
Ｆ　公演が始まる前の前座ですけど出させていただいて、緊張しました。ケンチャックさん（佐藤健作の双子の兄）が一緒でなかったら勤まらなかったと思いますよ。
Ｔ　去年は一日だけ僕も「客入れトーク」をやったんだけど、ダメだったね。二日続けてやる勇気がないもの。
Ｆ　そりゃ、太鼓のコンサートに来たつもりがいきなり開演前に漫才コンビもどきが出てきてお喋りですからね。お客さんがビックリしてるのわかりますから。それに「まずい」ってお客さんが思って帰ろうとしても、あの門仲天井ホールは一旦入ったら帰れない小屋なんですよ。
Ｔ　そうそう、もう狭い会場で椅子がびっしりだから座ったら最後、動けないよね。今度「和太鼓金縛り劇場」っていうサブタイトルつけようか？
Ｆ　はいはい。
朝からたくさんの方に手伝ってもらって、何にもない四角い空間に幕吊って舞台作って客席作って、それからその前にあの太鼓や道具類を全部八階まで搬入してるんだけど、それが大変ですよね。
Ｔ　いつも途中で二、三個太鼓落っことしちゃうものね。
Ｆ　危ないじゃないですか？
Ｔ　それをまた拾ってきて上げるのが大変。公演観終わって、あるお客さんが「この大太鼓（三尺三寸平胴）はどこから上げたんですか？」って聞くから「そこの非常階段からです」って答えたら「ホー」って感心してました。
Ｆ　嘘教えてどうすんのよ。エレベーターにギリギリ入ったんでしょ。
Ｔ　それはさておき、今回の特長は何と言っても照明に力が入ってました。村上智子さん（演劇プロデュース「Ｕステージ」役者兼照明家）に来てもらいましたからね。それから初日の照明仕込みには、嶋崎靖さん（同じく「Ｕステージ」代表）まで来ていただいて恐縮しました。
二人とも僕の同級生（横浜放送映画専門学院演劇科）なんだけど、智ちゃんとは一度も仕事を一緒にしたことがなかったし、嶋崎とも初舞台（’76年春・松島とも子ミュージカル「絵のない絵本」）が一緒だっただけでその後何もやっていないから、こうやって会えたこと自体が嬉しかったね。公演の日の朝、二人の顔を見ながら三人で並んでいると、いっぺんに二二年前に戻った気がしたもの。
Ｆ　道が違っていても会えるもんなんですね。
Ｔ　この学校を卒業する時に担任だった沼田先生の言葉をおもわず思い出しましたよ私は。
「芝居でうまい奴、才能のある奴はいっぱいいた。いたけどみんなやめちゃった。残ったのはやめなかった奴だ！」って。
Ｆ　残ったのはやめなかった奴、ってあたり前の話じゃないですか？
Ｔ　とにかく、演りたいのならやめるなってことだよ。
Ｆ　でも才能も何もない人間に「やりたい奴は続けろ」だけでは無責任じゃないの？
Ｔ　そうだな。でも「おだてれば猿でも空を飛ぶ」って昔から言うでしょ。
Ｆ　言わない！
※太棹を手に『戯打遊（ぎだゆう）三味線』で一年を振りかえる　　Photo/A.Kenji

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Ｔ　今回、もう一つ特長がありました。それは殺陣師の島口哲朗さん（剱伎衆「かむゐ」代表）に『オイサー』をやってもらったこと。
この曲はもともと愛と闘いをテーマに作った曲で、それを太鼓で演るのがミソだと僕は思ってたんだけど、今回は思いきって太鼓と剣の対決にしました。やっぱり殺陣の人は迫力が違いましたね。
Ｆ　記録写真を頼んでいた写真家の青柳健二さんも、あまりの緊張感でシャッターを切れなかったそうですよ。
Ｔ　本当は剣でやりたかったんですが、舞台が狭いので黒木刀でした。お客さんもすぐ目の前にいらしたので、島口さんは刀さばきの練習を何度も繰り返していました。「真剣もありますよ」って言われたんですけどね。
Ｆ　真剣だと、かぶりつき座布団席の方は確実に何人か危なかったですね。
Ｔ　劇場支配人の黒崎八重子さんから「事故だけは起こさないように」って釘を刺されてましたから、真剣に断りました。
Ｆ　はいはい。
Ｔ　この前「かむゐ」の稽古を見せてもらいましたが、五人での立ち回りはもっと凄いです。広い空間があれば、一人対一人ではない太鼓と剣の世界も、皆さんに観ていただきたいと願ってるんです。
Ｆ　太鼓が一人で剣が五人じゃ、それこそ「太刀打ちできない」じゃないですか？
Ｔ　その「太刀打ち」を曲名にするのも面白いかな？太鼓と刀で打ち合うから『太刀打ち御免一番横丁』とか‥‥。
Ｆ　どうでもいいけど、その、曲名を先に考えて内容が決まるのは本番直前という習慣は、何とかしたほうがいいと思いますよ。健作さんも一番困ってるでしょ。
Ｔ　それはわかってるんだけど‥‥。今回も何とかもう一曲は新曲にしたくて、この一ヶ月は唸っていたんですよ。猿とニワトリに次ぐ動物シリーズとか、中国朝鮮に次ぐアジアシリーズとか、苦しんだあげく（でもこの苦しみが最大の喜びの時間なんですが）、開き直って、よしこれでいこう！と決断したのが三日前でした。
Ｆ　健作さんは、もがいて二日間寝込んでましたね。
Ｔ　一人での太鼓芸も目指していきたいんですが、一人ではどうしても表現できない世界があります。東京打撃団は五人の世界だし、小回りの利く二人で作る世界も魅力的です。その点、佐藤健作は柔と剛の両方を兼ね備えた、何色にも染まりながら自分の色を出せる希な太鼓打ちですから、これからもお付き合いを願いたいですね。形式美と技とを持った上で、それをまたブチ壊せる落差を楽しむ太鼓を作りたいと僕は思うんです。
Ｆ　それでは私からもケンチャックさんにお願いしてもらいますよ。最後になりましたが、
Ｆ・Ｔ　皆様よいお年をお迎え下さい！

※佐藤健作御手製・巨砲バチ（長さ85?、直径43?のヒノキ材）がしなる　　　Photo/A.Kenji

　時間になって、客席前方中央の天井から、一個の小さな鐘が下りてくる（一日目のみ）。その鐘が打ち鳴らされて公演の幕が開いた。
　一にかまえ／二に目線／腕を伸ばして／真っ直ぐ見つめ／愛の言葉は／なむきみょうちょうらい
　やさしく強く／激しくそっと／燃える体に／熱い吐息／太鼓叩いて／なむきみょうちょうらい
　叩けやたたけ／ドーンとたたけ／叩けやたたけ／ドーンと叩け／今宵叩けば／なむきみょうちょうらい　
　男ふたり／男ふたり／バチを握れば／ほのぼの嬉し／ならす和太鼓／なむきみょうちょうらい　
『登山囃子』の歌詞を替えアレンジした『ふたり囃子』を僕と佐藤が唱える。
　その後、『義太夫即興98』では少し早いが今年一年を振り返り、去年は中国語での一幕を作ったが、今年は韓国語で挑戦。やはり韓国語は中国語ほど慣れていないので、内容が通じたか心配した（一日目は意味が分かった方がゼロ、二日目は二人ほど？いた）。
　佐藤の特大のバチ（長さ85?、直径43?のヒノキ材）は六月の東京打撃団世田谷公演以来の登場。このバチは見るよりも、自分で握ってみればその大きさ重さに驚くはずだ。これで叩きまくるのは佐藤健作にしか出来ない技であります。
　二羽のニワトリが奏でる『小ヶ鼓々・２』は、これまで打撃団公演で試みたアイデアをより具体的な曲にしたもの。
　昨年と同じく年に一度の『オイサー』格闘の後、『神楽無音舞』は特別ゲストの熊谷修宏（のぶひろ）さん。そして『三味線即興』では、衣裳を変えました。
　夏にソウルで買ってきたサムルノリ用の上下を身に付け、頭には特製頭巾（薄いうぐいす色のシルク・スタイリスト李榮禧／イ・ヨンヒさんお手製）を被る。僕は演劇青年の頃からよく人に「かぶり物がいい」と誉められておりました（つまり、ぬいぐるみやお面をつけると顔が見えなくなって非常にいいらしい）し、この出で立ちで三味線を弾けるのは僕しかいないと自負しております。
　最後はやはり大太鼓の二人打ち込み、大東京ネオン余光を受けての三本締めで、和太鼓体感音頭’98は幕となりました。
　
　門仲天井ホールは僕にとって妙に肌が合う気がします。これからも年に一度はここで叩きまくりたいと思っていますがやはり、狭いエレベーター一本での搬入搬出、空っぽのオープンスペースに舞台と客席を組み立てるのは、多くの人の協力が必要です。今回は受付販売まですべてが『太鼓アイランド青葉』メンバー全面協力の上に成り立ちました。
　会場に飾られた力作垂れ幕三枚は、昨年に続き、類貴保（るいたかやす）さんの制作。類貴保という名前は、類さんが息子さん、貴保さんがお父さんの親子コンビの名前です。類さんはダウン症を持って生まれましたが、小学時代の先生の影響で太鼓と出会い、それから二十年、太鼓に一途です。一日目にいらっしゃったお客様は開演と終演を告げる、鐘を叩く彼の姿を見られたはずです。彼が文字を書き、父が絵を付けました。
　一夜と二夜の違いは実は他にも色々とあって、一つはコンサートが始まる前の前座トーク。これから楽に観て頂く体勢を作るのに、お芝居や永六輔さんなどの会でやっているのを聞いていて、一度やってみたかったのです（一夜のみ）。太鼓のコンサートに来て、いきなりコントをやっている風景を僕の会ではぜひ実現させたいと思っています。そして一夜目では、照明さんとの打ち合わせが悪く、かなり暗いままの舞台となってしまい、眼が痛くなった方も多かったかもしれません。演奏の方は佐藤も私も全力で立ち向かっておりましたので、どうかご勘弁下さい。
　この二夜連続叩き込みが終わると、僕の体には安堵と疲労、喜びと反省、興奮と意欲が再び沸き上がります。

　コンサートの後、三日目の明け方、かなり久しぶりにハンチョウが夢の中に現れた。「どうして僕が死んだことになってるんだよ」と怒って入ってきた場所は勿論、佐渡真野町元大小小学校の玄関。驚いて迎える僕たち。「あれ（引き揚げられた遺体）は僕じゃないんだよ。きちんと見てもらわなければ困るよ」。「でもハンチョウ、どうやってフィリピンから戻って来れたの？」うろたえながら聞く僕。「パスポートだって持ってなかったでしょ（事故後、パスポートは遺族の方が持っている）」ハンチョウはムッした表情のまま（確かにハンチョウならパスポートなしでも帰ってこられるのかもしれない。まだ日本人に中国入国ビザが発行されなかった時代、香港で「私の祖父の墓参りにどうしても行く」と粘り、特別に訪問ビザを発行させた男である）僕を少しにらみ、何事か言葉を発しながら、二階の自分の仕事部屋に駆け上がって行った。

※ハンチョウこと河内敏夫は、鼓童創立代表。’87年元旦、フィリピン・マタブンカイビーチにて逝く

※写真は、類貴保さん制作の大垂れ幕の下で、野人・山野實（みのる）さんと、富田Ｔシャツを着る私（この時はスキンヘッドでした）　 Photo/H.Jiniti　

　自宅から銀座を越えて門前仲町まで、太鼓の倉庫になっている我がハイエースで走る。空いていれば1時間、多少混んでいても普通なら1時間半の距離だが、今日は2時間以上もかかった。先頃京都国際環境会議で二酸化炭素の量を減らそうと世界中からたくさんの先生方が集まって高らかにそれを宣言したというのに、今日の都心は上（首都高速）も下（一般道）もアイドリングの嵐だ。不況風吹く中とは言えクリスマス前の金曜日、車は増えている。お陰で予定より30分も到着が遅れた。
　駐車スペースのない道路に無理矢理、車を横付けし、歩道に太鼓や道具類を全部下ろし、それからホール専用ではない、耳鼻科に通う人々らと共に、狭いエレベーター一本で８階のホールまでこれらを運ぶ。快晴だったのが救いだ。雨だったらどうなったかは考えたくない。
　佐藤健作と二人、無言で（こういう作業をすることは前から分かっていたのだが、これがけっこう大変なことだというのは当日やってみないと分からない）黙々と作業に取りかかっていると、山野實さん（僕が初めてフルマラソンを走った時も一緒に走って頂いた、ランニングと太鼓の師匠）が突然現れて搬入を手伝って下さった。この時ばかりは山野さんの顔が観音様の顔に見えました。
　８階はホールと言っても、ガランとした空間が待ちかまえているだけ。客席も舞台も自由自在、いかようにも変身可能な不等辺八角形の器である。道具を全部ホールに運ぶと（ここで山野さん退場）、遠く離れた駐車場に車を移動して、それから舞台を作る場所の後ろに梯子で登っての黒幕吊り、平台を組んで舞台と客席作り、平台の上を歩くと板の音が大きいのであわててパンチを張ることにして金槌仕事、客席の椅子は天井ホールのこれまた天井裏から降ろしてきての客席作り、これらを全部、ホールの総支配人兼雑役・黒崎八重子さんと健作と三人でやったので、とにかく黙々と汗も吹きだし時間も過ぎてゆく。それから照明のお手伝いの方が来て下さり、照明仕込みと明かり合わせをしながら簡単なリハーサルをやり、開場前に太鼓アイランド青葉の方々やその他お手伝いの方が来て下さったので舞台転換や受付の打ち合わせなどをやり、この日の為に制作していただいた看板大幕（吉田類・作）三枚を取り付け、開演の30分前、お立ち会いの皆様の開場時間となって、やっと僕は一息付いた。フンドシを締め、腹にサラシを巻いてもまだ時間があったので、初めて水を飲んだ。開演。満員御礼の中、小銅鑼の音で幕を開ける。

※三枚の大垂れ幕の文字を書いていただいた吉田類（るい）さん。絵は吉田貴保（たかやす）さん

　この日のために準備した曲は、『義太夫即興』、『百八煩悩祓い太鼓』、『空が恋しい』、『オイサー』、『体感音頭』などなど。途中でトークを入れるのであればここまで苦労しないのだが、今回は「90分間、音だけで綴る」とチラシに書いてしまった行きがかり上、簡単に言葉を翻す訳にはいかず、ずっと悶えていた。
　一週間前の夜、西武池袋線「江古田」日大芸術学部の校舎の広場で、初めて生の殺陣を間近に見た。この殺陣は来年3月に公演が決定している大殺陣・大岡組の稽古だったが、男が七人、たった５分ほどの場面の稽古を約一時間半、何度も繰り返した。彼らは一回やるだけで流れる汗を拭いていたが、見ている僕はじっと座っているので寒くてたまらず、途中から広場の周りを体操しながら歩いていた。早く帰りたいと思いながらも言い出せなかったのは、彼らの瞳があまりにも真剣で、そしてそれが淡々としていたからだろうか。その一群の上に月が煌々と照っていた。
　殺陣と言えば古いイメージが付きまとうが、これは何だか違う。僕の胸の中で悶えが少し溶けていく。見終わった後、厚かましいとは思いながら、体感音頭への特別出演を依頼してしまった。そして来ていただいたのが清水大輔さん。数分間の『一人殺陣』をお願いした。闇夜の中の光る真剣が見えたでしょうか？
　公演が終わった後のアンケートを読んでいると、「中国語と三味線はほんものですか？」という質問があった。
　『義太夫即興』の中で使った僕の中国語がまだ疑われているようだ。日本に帰国して５年が過ぎているとは言え、僕は過去４年近く中国で飯を食ってきた人間だ。こういう質問をされること自体が恥ずかしい。この際だからはっきり言っておく。今でも４歳の中国人程度の中国語（中国では「漢語」と言うが）を話す自信は充分にある。たぶん大丈夫だ。そう願っている。
　この曲中の中国語をお分かりになった方が少なかったようだが（たぶん一人だったかもしれない）、きちんと意味のあることを言っていた。デタラメを並べていたのではない。しかし内容についてはとてもここでは恥ずかしくて書けない。外国語というのは何でも多少はその傾向があると思うが、それを使うと、母国語を喋っている時の自分とは違ってしまう。僕は中国語を喋ると人格まで変わるような気がするし、特にこれを京劇風にやると普段は絶対に話せないようなことでも何でも話せてしまうのだ。裏声は地声と対極にある自分を引き出す力をも持っている。この中国語を朝鮮語に変えるとどうなるのか、機会があれば朝鮮語でもやってみたいと思う。
　そして三味線。僕の祖父（父方）の兄が浄瑠璃に凝り、三味線も素晴らしかったと聞く。淡路は人形浄瑠璃の島である。昔はだれでも浄瑠璃の一つや二つできたという島の気骨が、残照のように僕の体の中にもある。僕の弾いている三味線は、今から20年以上前、当時の金で35万円もした、ギターでもお琴でもバイオリンでもない、これも正真正銘、ほんものの三味線である。
　佐藤が一人で叩いた『百八煩悩祓い太鼓』はこれからの季節、皆様も誰でも叩ける太鼓なので、ぜひご家庭でも叩いてほしいと思う。太鼓がない場合は手でもいい。皆が寝静まった深夜、月に向かって手を打つのもなかなか風情があってよろしい。ただ、それを誰かに見られていると後で変な噂が立つかもしれないので、できれば大勢での方がいいだろう。新聞の地方版に載るかもしれない。
　『空が恋しい』は、中島みゆきの「この空が飛べたら」をアレンジしたもの。
　『オイサー』とは「エイサー」をもじった言葉で「好きだ」という意味。男二人の危ない恋の物語で、鼓童時代に作った曲だ（初演1986年12月9日佐渡、翌年11月26日新潟県巻町公演まで、世界７ヶ国で110回演奏した）。だから10年振りの再演だった。ただし、舞台が狭いのと、僕の体力と気力が10年前とは違うので昔のパワーはないが、とにかく再演できたことが嬉しい。
　健作が「やる」と言ってくれたことに感謝をしなくてはなりません。これまでもずっとやりたいと思い続けていたが、付き合ってくれる相手がいなかった。健作も、今回はやるという条件付きでの演奏だったので今後の予定はない。どうしてこんなに楽しい曲をやることを、みんな嫌がるのか僕には不思議でならないのだが‥‥。
　そしてお仕舞いの曲、二台の大太鼓を背中合わせで叩く『体感音頭』は、二人の背中から背中に伝わる体感温度をお客様に計っていただき、思い出という音頭を心に響かせていただきたい、と願う曲でした。
　最後はホールの照明をすべて消し、窓のカーテンを開け、８階の窓から差し込む街灯の明かりだけとし、その薄あかりの中、来年への想いを託した全員での一本締めで、今年の幕としました。

　フンドシとサラシを解き、汗を拭いて着替えれば、これからが忙しい。ホールに太鼓を搬入する前の、何にもなかった空間にすべて戻さなくてはならない。片づけはお手伝いの方々の協力もあり、かなり速く済んだが、最後すべて車に積み終わるまでは僕と健作とクツワダさんの三人で11時近くまでかかった。家に帰ると午前０時半。それからビールを飲みながら飯を作って食べ（朝から何も食べていなかった）、ゆっくり風呂に入ると２時半。一旦は布団に入ったが眠れず、４時からこの文章を書き始めて今は昼過ぎ。またお腹が減ってきたのでご飯を作ります。

　　　　
※『和太鼓体感音頭』は、極力トークのない音だけのコンサートとして、今後も機会があれば是非やりたいと思うのですが、門仲天井ホールはボランティアスタッフなしでは公演が考えられません。平日一日、または夕方からでもお付き合いいただける可能性のある方は、お声をお掛け下さい。

和太鼓体感音頭コンサート案内

■体感音頭99

『歳末打ち納め対談』

Eメール utigumi@tomida-net.com まで